EVARISTO VALLE<\/em><\/strong><\/span><\/h3>\nJulio – agosto 2017<\/p>\n\n
Programa de conciertos:<\/p>\n\n
\n- S\u00e1bado, 8 de julio, 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Recital de viol\u00edn y piano<\/strong>, con Tatevik Khachatryan y Veronica Shoot:<\/span><\/p>\nWagner, hoja de un \u00e1lbum; <\/em>Sarasate, Capricho Vasco Op.24; <\/em>Vladislav Shoot, Reverie; <\/em>Beethoven, Sonata para viol\u00edn y piano en Fa Mayor N5, Op. 24; <\/em>Brahms, Sonata para viol\u00edn y piano en Sol Mayor, N1, Op. 78; <\/em>Brahms, Danzas H\u00fangaras N2, N5.<\/em><\/p>\n\n\n- Domingo, 9 de julio, , 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Pedro Navarro<\/strong>, guitarra espa\u00f1ola. Homenaje a Paco de Luc\u00eda:<\/em>
\n<\/span><\/p>\nDel guitarrista valenciano, se dice que \u2026Navarro ha situado la guitarra donde nadie, situ\u00e1ndose como un compositor original capaz de fusionar el flamenco, el jazz, latino y la m\u00fasica cl\u00e1sica<\/em>.<\/p>\n(El concierto no podr\u00e1 realizarse en los jardines como nos hubiera gustado, debido a las previsiones de lluvia para el domingo).<\/p>\n\n
\n- S\u00e1bado, 22 de julio, 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Recital de viol\u00edn y piano, <\/strong>Hrayr Hayki Karapetyan y Hasmik Manukyan:<\/span><\/p>\nEdvard Grieg (1843-1907), Sonata para viol\u00edn y piano n\u00ba 3 in C Menor, Op. 45<\/em>; Eduard Baghdasaryan (1922-1987), Rapsodia para viol\u00edn y piano; <\/em>Camile Saint-Saens (1835-1921), Danse Macabre, op. 40<\/em>; Aram Khachaturian (1903-1978), Adagio from \u201cSpartacu\u201ds ballet<\/em>; Pablo Sarasate (1844-1908), \u201cZigeunerweisen\u201d, op. 20.<\/em><\/p>\n\n\n- Jueves, 27 de julio, 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Concierto de profesores y estudiantes de la Arkady Futer Summer Academy<\/strong><\/span><\/p>\nNatalia Lomeiko, viol\u00edn; Yuri Zhislin, viola; Oleg Lev, viola; David Cruz, cello:<\/p>\n
M\u00fasica de F.\u00a0Bridge, Schubert,\u00a0Bach y otros.<\/p>\n
\u00a0<\/em><\/p>\n\n- Viernes 28 de julio, 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Recital de viol\u00edn, viola y piano<\/strong>,<\/em> Natalia Lomeiko, viol\u00edn; Yuri Zhislin, viola e Iv\u00e1n Mart\u00edn, piano:<\/span><\/p>\nCarl Czerny, Tr\u00edo para piano , viol\u00edn y viola op.105; <\/em>J. Brahms, Tr\u00edo para piano, viol\u00edn y viola<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n\u00a0<\/em><\/p>\n\n- S\u00e1bado 29 de julio, 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Camerata Tchaikovsky, dirigida por Yuri Zhislin, <\/strong>con la participaci\u00f3n del ganador del A.Futer Special Prize:<\/em><\/span><\/p>\nMozart, Divertimento en D major; <\/em>E. Elgar, Serenade;<\/em> E. Grieg, Aus Holdbergs Zeit <\/em><\/p>\n\u00a0<\/em><\/p>\n\n- Jueves, 3 de agosto, 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Recital de m\u00fasica contempor\u00e1nea: Concierto monogr\u00e1fico Garth Knox
\n<\/strong><\/span><\/p>\nGarth Knox, viola y viola d’amore; Giorgos Panagiotidis, viol\u00edn; John Stulz, viola; Diamanda La Berge Dramm, viol\u00edn; Momoko Matsumura, viola; Alfonso Noriega, viola; Zo\u00eb Martlew, violonchelo; Teresa Valente, violonchelo; Aglaya Gonz\u00e1lez, viola; William Lane, viola<\/p>\n
Programa Garth Knox: Marin Marais<\/em>\u00a0Variations for 4 violas\u00a0(2007); Violin Spaces<\/em>\u00a0(2017); Nothing but the Truth<\/em>\u00a0for string sexet (2014); Satellites<\/em>\u00a0for String Quartet (2016); Trois petites Entropies<\/em>\u00a0for viola d’amore (2016); Ockeghem Fantasy<\/em>\u00a0for viola d’amore and 5 violas (2002)<\/p>\nEste concierto se desarrollar\u00e1 alrededor del prestigioso viola internacional y compositor, Garth Knox<\/strong>, con un programa escogido por \u00e9l mismo, que hace un recorrido de sus obras m\u00e1s importantes donde su instrumento -la viola, as\u00ed como la viola d’amore- tiene un papel protagonista. Por otro lado, se interpretar\u00e1n por primera vez en Espa\u00f1a dos de sus obras ic\u00f3nicas dedicadas a la cuerda:\u00a0Satellites\u00a0<\/em>para cuarteto de cuerda; y\u00a0Nothing but the truth\u00a0<\/em>para sexteto de cuerda, que muestran de manera directa las preocupaciones est\u00e9ticas y estil\u00edsticas de la m\u00fasica de Knox.<\/p>\nPara este concierto, organizado gracias a la colaboraci\u00f3n de DakApp, Knox estar\u00e1 acompa\u00f1ado de figuras instrumentales de primer nivel internacional, pertenecientes a agrupaciones como el Ensemble Manufaktur, Ensemble Intercontemporain, Hong Kong New Music Ensemble, OSPA o la BOS, Tr\u00edo Pangea, Ensemble Recherche o Ensemble Modern, que tendr\u00e1n en sus manos algunas de las p\u00e1ginas m\u00e1s notables que se han escrito para cuerda en los primeros a\u00f1os del siglo XXI, lo que garantiza un experiencia sonora y performativa que no dejar\u00e1 indiferente a nadie.<\/p>\n\n
\n- S\u00e1bado, 19 de agosto, 20.30 h<\/li>\n<\/ul>\n
Recital de m\u00fasica antigua de Jap\u00f3n <\/strong>(Shakuhachi)<\/strong><\/span><\/p>\nRodrigo Rodr\u00edguez, flauta Shakuhachi –\u00a0Honkyoku. Ochocientos a\u00f1os de tradici\u00f3n musical zen.<\/p>\n
Rodrigo Rodr\u00edguez<\/strong>\u00a0nos presenta el Shakuhachi, una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza, estas piezas Honkyoku fueron compuestas an\u00f3nimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Jap\u00f3n.<\/p>\nLa flauta Shakuhachi<\/strong>\u00a0durante el periodo Nara (S. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Jap\u00f3n. Al comienzo se utiliz\u00f3 para la m\u00fasica cortesana Gagaku. A comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes budistas Zen, desarrollaron una pr\u00e1ctica de meditaci\u00f3n sonora.<\/p>\nRodrigo Rodr\u00edguez<\/strong>\u00a0(1978) es un m\u00fasico de Shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de Shakuhachi, fundado por el m\u00fasico Kohachiro Miyata, unos de los l\u00edderes m\u00e1s notables de m\u00fasica tradicional en el Jap\u00f3n.<\/p>\n* Programa provisional: El programa puede estar sujeto a modificaciones.<\/p>\n\n
Entradas: 15 \u20ac<\/p>\n
Ventra de entradas en el Museo Evaristo Valle y en la librer\u00eda La Buena Letra<\/a> de Gij\u00f3n.<\/p>\n
Recital de viol\u00edn y piano<\/strong>, con Tatevik Khachatryan y Veronica Shoot:<\/span><\/p>\n Wagner, hoja de un \u00e1lbum; <\/em>Sarasate, Capricho Vasco Op.24; <\/em>Vladislav Shoot, Reverie; <\/em>Beethoven, Sonata para viol\u00edn y piano en Fa Mayor N5, Op. 24; <\/em>Brahms, Sonata para viol\u00edn y piano en Sol Mayor, N1, Op. 78; <\/em>Brahms, Danzas H\u00fangaras N2, N5.<\/em><\/p>\n\n Pedro Navarro<\/strong>, guitarra espa\u00f1ola. Homenaje a Paco de Luc\u00eda:<\/em> Del guitarrista valenciano, se dice que \u2026Navarro ha situado la guitarra donde nadie, situ\u00e1ndose como un compositor original capaz de fusionar el flamenco, el jazz, latino y la m\u00fasica cl\u00e1sica<\/em>.<\/p>\n (El concierto no podr\u00e1 realizarse en los jardines como nos hubiera gustado, debido a las previsiones de lluvia para el domingo).<\/p>\n\n Recital de viol\u00edn y piano, <\/strong>Hrayr Hayki Karapetyan y Hasmik Manukyan:<\/span><\/p>\n Edvard Grieg (1843-1907), Sonata para viol\u00edn y piano n\u00ba 3 in C Menor, Op. 45<\/em>; Eduard Baghdasaryan (1922-1987), Rapsodia para viol\u00edn y piano; <\/em>Camile Saint-Saens (1835-1921), Danse Macabre, op. 40<\/em>; Aram Khachaturian (1903-1978), Adagio from \u201cSpartacu\u201ds ballet<\/em>; Pablo Sarasate (1844-1908), \u201cZigeunerweisen\u201d, op. 20.<\/em><\/p>\n\n Concierto de profesores y estudiantes de la Arkady Futer Summer Academy<\/strong><\/span><\/p>\n Natalia Lomeiko, viol\u00edn; Yuri Zhislin, viola; Oleg Lev, viola; David Cruz, cello:<\/p>\n M\u00fasica de F.\u00a0Bridge, Schubert,\u00a0Bach y otros.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Recital de viol\u00edn, viola y piano<\/strong>,<\/em> Natalia Lomeiko, viol\u00edn; Yuri Zhislin, viola e Iv\u00e1n Mart\u00edn, piano:<\/span><\/p>\n Carl Czerny, Tr\u00edo para piano , viol\u00edn y viola op.105; <\/em>J. Brahms, Tr\u00edo para piano, viol\u00edn y viola<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Camerata Tchaikovsky, dirigida por Yuri Zhislin, <\/strong>con la participaci\u00f3n del ganador del A.Futer Special Prize:<\/em><\/span><\/p>\n Mozart, Divertimento en D major; <\/em>E. Elgar, Serenade;<\/em> E. Grieg, Aus Holdbergs Zeit <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Recital de m\u00fasica contempor\u00e1nea: Concierto monogr\u00e1fico Garth Knox Garth Knox, viola y viola d’amore; Giorgos Panagiotidis, viol\u00edn; John Stulz, viola; Diamanda La Berge Dramm, viol\u00edn; Momoko Matsumura, viola; Alfonso Noriega, viola; Zo\u00eb Martlew, violonchelo; Teresa Valente, violonchelo; Aglaya Gonz\u00e1lez, viola; William Lane, viola<\/p>\n Programa Garth Knox: Marin Marais<\/em>\u00a0Variations for 4 violas\u00a0(2007); Violin Spaces<\/em>\u00a0(2017); Nothing but the Truth<\/em>\u00a0for string sexet (2014); Satellites<\/em>\u00a0for String Quartet (2016); Trois petites Entropies<\/em>\u00a0for viola d’amore (2016); Ockeghem Fantasy<\/em>\u00a0for viola d’amore and 5 violas (2002)<\/p>\n Este concierto se desarrollar\u00e1 alrededor del prestigioso viola internacional y compositor, Garth Knox<\/strong>, con un programa escogido por \u00e9l mismo, que hace un recorrido de sus obras m\u00e1s importantes donde su instrumento -la viola, as\u00ed como la viola d’amore- tiene un papel protagonista. Por otro lado, se interpretar\u00e1n por primera vez en Espa\u00f1a dos de sus obras ic\u00f3nicas dedicadas a la cuerda:\u00a0Satellites\u00a0<\/em>para cuarteto de cuerda; y\u00a0Nothing but the truth\u00a0<\/em>para sexteto de cuerda, que muestran de manera directa las preocupaciones est\u00e9ticas y estil\u00edsticas de la m\u00fasica de Knox.<\/p>\n Para este concierto, organizado gracias a la colaboraci\u00f3n de DakApp, Knox estar\u00e1 acompa\u00f1ado de figuras instrumentales de primer nivel internacional, pertenecientes a agrupaciones como el Ensemble Manufaktur, Ensemble Intercontemporain, Hong Kong New Music Ensemble, OSPA o la BOS, Tr\u00edo Pangea, Ensemble Recherche o Ensemble Modern, que tendr\u00e1n en sus manos algunas de las p\u00e1ginas m\u00e1s notables que se han escrito para cuerda en los primeros a\u00f1os del siglo XXI, lo que garantiza un experiencia sonora y performativa que no dejar\u00e1 indiferente a nadie.<\/p>\n\n Recital de m\u00fasica antigua de Jap\u00f3n <\/strong>(Shakuhachi)<\/strong><\/span><\/p>\n Rodrigo Rodr\u00edguez, flauta Shakuhachi –\u00a0Honkyoku. Ochocientos a\u00f1os de tradici\u00f3n musical zen.<\/p>\n Rodrigo Rodr\u00edguez<\/strong>\u00a0nos presenta el Shakuhachi, una flauta japonesa que, a diferencia de la tradicional flauta travesera, se sujeta verticalmente como una flauta dulce. Austeras y meditativas en su naturaleza, estas piezas Honkyoku fueron compuestas an\u00f3nimamente y transmitidas oralmente por los monjes budistas Zen en Jap\u00f3n.<\/p>\n La flauta Shakuhachi<\/strong>\u00a0durante el periodo Nara (S. VIII) fue introducido como instrumento desde China hacia Jap\u00f3n. Al comienzo se utiliz\u00f3 para la m\u00fasica cortesana Gagaku. A comienzos del periodo Edo, durante el siglo XVI, los komuso, grupo de monjes itinerantes budistas Zen, desarrollaron una pr\u00e1ctica de meditaci\u00f3n sonora.<\/p>\n Rodrigo Rodr\u00edguez<\/strong>\u00a0(1978) es un m\u00fasico de Shakuhachi y productor musical reconocido mundialmente que pertenece a un linaje de Shakuhachi, fundado por el m\u00fasico Kohachiro Miyata, unos de los l\u00edderes m\u00e1s notables de m\u00fasica tradicional en el Jap\u00f3n.<\/p>\n * Programa provisional: El programa puede estar sujeto a modificaciones.<\/p>\n\n Entradas: 15 \u20ac<\/p>\n Ventra de entradas en el Museo Evaristo Valle y en la librer\u00eda La Buena Letra<\/a> de Gij\u00f3n.<\/p>\n\n
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