{"id":6048,"date":"2022-03-07T11:09:01","date_gmt":"2022-03-07T10:09:01","guid":{"rendered":"https:\/\/evaristovalle.com\/?p=6048"},"modified":"2022-03-07T11:11:19","modified_gmt":"2022-03-07T10:11:19","slug":"se-amplia-la-exposicion-de-angel-guache-hasta-de-la-que-se-presenta-un-audiovisual-realizado-por-manuel-coromina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/evaristovalle.com\/en\/se-amplia-la-exposicion-de-angel-guache-hasta-de-la-que-se-presenta-un-audiovisual-realizado-por-manuel-coromina\/","title":{"rendered":"Hasta el 30 de marzo “\u00c1ngel Guache. Pinturas (1972-1985)…” y presentaci\u00f3n del audiovisual realizado por Manuel Coromina"},"content":{"rendered":"

Se ampl\u00eda la exposici\u00f3n \u201c\u00c1ngel Guache. Pinturas (1972-1985) en la colecci\u00f3n del museo\u2026\u201d<\/a><\/span> hasta el 30 de marzo. Al mismo en nuestro canal de Youtube<\/a><\/span> publicamos un misterioso en hipn\u00f3tico documental sobre la exposici\u00f3n dirigido y montado por Manu Colomina con m\u00fasica de Daniel Loma, al que le acompa\u00f1a el siguiente texto de \u00c1ngel Guache:<\/p>\n\n

MUSEO EVARISTO VALLE. EXPOSICI\u00d3N RETOSPECTIVA DE \u00c1NGEL GUACHE (1972-85)<\/p>\n

Comenzamos con una obra colorista de principios de los setenta, CAMBIO DE POLO (1972), un pol\u00edptico que mezcla psicodelia pop y panfleto.<\/p>\n

Despu\u00e9s de las series MAPAS, WE (1971-72), VERTICALES, LA BLANCURA DE LA BALLENA (1976-77), PINTURAS GRISES (1979) y SERIE NEGRA (1979-82), que no est\u00e1n representadas en esta retrospectiva, nos encontramos con las PINTURAS ITALIANAS (1982-83), una llamada a una especie de clasicismo, a la indagaci\u00f3n y rememoraci\u00f3n de la huella de civilizaciones del pasado (en este caso sobre el colorido y las texturas de los frescos pompeyanos) unida a su experiencia subjetiva. Una valoraci\u00f3n conscientemente est\u00e9tica, con toques prolijos y cuidados.<\/p>\n

Tras esa pausa de aproximaci\u00f3n al clasicismo mediterr\u00e1neo vuelve el pintor al territorio est\u00e9tico del norte, a una pintura l\u00edmite. La serie LAS ISLAS (1982-84), es decir, \u201clas soledades\u201d, recibe el t\u00edtulo de un libro hom\u00f3nimo de Jean Grenier, y afirma m\u00e1s a\u00fan su prop\u00f3sito de individualismo. Est\u00e1 formada por cuadros de grandes formatos (sobre los dos metros y medio de altura), oscuros, de una expresividad exacerbada. El inter\u00e9s del artista se centra aqu\u00ed en ciertas potencias sensibles que se gestan en el inconsciente; esas atm\u00f3sferas poseen algo en el fondo extra\u00f1o, enigm\u00e1tico, misterioso, m\u00e1gico\u2026 Lo que surge de las tinieblas. En estos cuadros tenebrosos afloran huidizas fulguraciones, signos de potencias oscuras, trazos el\u00e9ctricos que manifiestan una vida latente, delgados y nerviosos filamentos r\u00edtmicos, apariciones de leves colores relampagueantes, mundos marinos sumergidos\u2026 Espacios de las profundidades de la mente. Existe una dial\u00e9ctica entre reflexi\u00f3n e improvisaci\u00f3n, intentando llegar a lo m\u00e1s hondo. La cita con la que abr\u00eda el texto Juan Manuel Bonet en el cat\u00e1logo era de Cirlot: \u201cEl verdadero mar es negro con plantas grises y est\u00e1 lleno de sombras oscilantes. Su fondo perforado es un plomo que ha perdido los signos. El verdadero mar es negro\u201d. En esa presentaci\u00f3n hablaba de un \u201cmar no figurado, sino aludido\u201d, de cierto romanticismo del Norte, de los homenajes a Shelley, Novalis, Jean Paul\u2026 De la relaci\u00f3n con Eliot, Arno Schmidt y Kiefer. En esta serie todas las piezas son muy f\u00edsicas (lo opuesto a los sutiles POEMAS GEOM\u00c9TRICOS). Las capas de pintura las extend\u00eda el artista directamente con los dedos o con las manos enteras, sin la intermediaci\u00f3n de pinceles. Existe un equilibrio entre los impulsos y la reflexi\u00f3n; entre el juego de empastes gruesos y lo m\u00e1s l\u00edquido, entre los trazos r\u00e1pidos y los m\u00e1s lentos, los desgarros, los gestuales garabatos\u2026 Hay una exploraci\u00f3n y explosi\u00f3n de pulsiones sobre un magma de ideas (como explicaba el pintor en las anotaciones de entonces, que aparecen en el cat\u00e1logo). Es una obra muy intensa, donde existen con frecuencia referentes literarios. En esta serie \u201caparece impl\u00edcita toda la profundidad del sentimiento rom\u00e1ntico enriquecido por nuevas experiencias\u201d, como dice Javier Bar\u00f3n.<\/p>\n

La serie LOS PAISAJES ILUMINADOS (1983-86), se divid\u00eda en tres partes: EN EL JARD\u00cdN, EL VERANO GRIEGO y CLAUSTRO CASTELLANO, y se refer\u00eda a un mundo de mayor claridad y a un goce noucentista y sensorial. El cuadro de transici\u00f3n entre estas dos \u00faltimas series, LAS ISLAS y LOS PAISAJES ILUMINADOS, es el HOMENAJE A REMBRANDT. En LOS PAISAJES ILUMINADOS se vuelve a reflejar la atracci\u00f3n por el polo m\u00e1s clasicista, que se empezaba a expresar tambi\u00e9n en cierta ordenaci\u00f3n geom\u00e9trica, todav\u00eda subyacente, y en la luminosidad, lo que al poco tiempo dar\u00eda lugar a las obras decididamente geom\u00e9tricas y al protagonismo del blanco.<\/p>\n\n