{"id":6684,"date":"2023-10-17T13:25:52","date_gmt":"2023-10-17T11:25:52","guid":{"rendered":"https:\/\/evaristovalle.com\/?p=6684"},"modified":"2023-10-17T13:25:52","modified_gmt":"2023-10-17T11:25:52","slug":"d-15-octubre-2023-clausura-hagase-la-luz-tecnicas-fotograficas-del-s-xix-en-la-creacion-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/evaristovalle.com\/en\/d-15-octubre-2023-clausura-hagase-la-luz-tecnicas-fotograficas-del-s-xix-en-la-creacion-contemporanea\/","title":{"rendered":"D. 15 octubre 2023 \/\/ Clausura “H\u00e1gase la luz. T\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas del s. XIX en la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea”"},"content":{"rendered":"

H\u00e1gase la luz<\/strong><\/p>\n

T\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas del s. XIX en la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea<\/p>\n

Jes\u00fas Lim\u00e1rquez \u00b7 Jos\u00e9 Magano \u00b7 Rub\u00e9n Morales \u00b7 Jos\u00e9 Manuel Poyatos<\/p>\n\n

Clausura: Domingo, 15 de octubre de 2023<\/p>\n\n

El pr\u00f3ximo domingo,15 de octubre de 2023, se clausura la exposici\u00f3n \u201cH\u00e1gase la luz. T\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas del s. XIX en la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea\u201d\u00a0<\/strong>que muestra m\u00e1s de una centena de obras del colectivo Slow Photo: Jes\u00fas Limarquez, Jos\u00e9 Magano, Ruben Morales y Jos\u00e9 Manuel Poyatos en las que ponen su mirada en la relaci\u00f3n con la naturaleza a trav\u00e9s de la aplicaci\u00f3n de t\u00e9cnicas tradicionales de la fotograf\u00eda: Cianotipia, marr\u00f3n vandyke, colodi\u00f3n, carb\u00f3n, kalitipia, goma bicromatada y gelatina de plata.<\/p>\n\n

Slow Photo<\/strong> es un proyecto formado por Jes\u00fas Lim\u00e1rquez <\/strong>(Madrid, 1974), Jos\u00e9 Magano<\/strong> (Madrid, 1963), Rub\u00e9n Morales <\/strong>(Madrid, 1976) y Jos\u00e9 Manuel Poyatos <\/strong>(Madrid, 1971) que aboga por la fotograf\u00eda lenta, pausada y sin prisas. Decidieron unirse en colectivo all\u00e1 por el a\u00f1o 2013 en Madrid. Sus objetivos son la creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, la investigaci\u00f3n rigurosa de las t\u00e9cnicas fotogr\u00e1ficas y la ense\u00f1anza. Sin duda se trata del grupo m\u00e1s destacado a nivel nacional dentro de la fotograf\u00eda qu\u00edmica.<\/p>\n

Su principal peculiaridad es el amplio rango de t\u00e9cnicas que son capaces de llevar a cabo con un alto grado de especializaci\u00f3n, cubriendo todas las \u00e9pocas de la historia de la fotograf\u00eda desde su presentaci\u00f3n en sociedad a principios del siglo XIX hasta el momento presente.<\/p>\n

La fotograf\u00eda es hija de la revoluci\u00f3n industrial, una de las grandes invenciones de la modernidad. Pero aun siendo un ejercicio de ciencia moderna, durante sus primeras d\u00e9cadas los materiales y los procesos no sal\u00edan de f\u00e1bricas, sino de los estudios de los propios fot\u00f3grafos, quienes trabajaban artesanalmente.<\/p>\n

Estas primeras d\u00e9cadas fueron una carrera vertiginosa. Por un lado, se estaba creando un nuevo lenguaje visual, una nueva forma de comunicarse, mirar y representar el mundo. Por otro lado, la propia tecnolog\u00eda evolucionaba con invenciones que dejaban obsoletas las t\u00e9cnicas anteriores. Llegaban procesos m\u00e1s r\u00e1pidos, con los que trabajar a mayor escala, m\u00e1s c\u00f3modos y, en definitiva, m\u00e1s viables desde el punto de vista comercial. La meta era conseguir una producci\u00f3n en serie, instant\u00e1nea y accesible a tantas personas como fuera posible.<\/p>\n

Estos autores rescatan esas formas de creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica que se quedaron por el camino. Frente a la producci\u00f3n seriada prefieren la obra \u00fanica, frente al resultado instant\u00e1neo apuestan por la pausada reflexi\u00f3n. Comparten la idea de que el camino hasta llegar a la imagen final es tan importante, o a veces m\u00e1s importante, que la propia toma. La forma conseguida no solo contiene lo captado por la c\u00e1mara, sino que tambi\u00e9n se ha empapado de las huellas del proceso, la historia de las manos que han tocado los materiales.<\/p>\n

Su acci\u00f3n po\u00e9tica es inseparable de su conocimiento de los materiales, para crear im\u00e1genes bellas es necesario obrar -trabajar- de forma bella. Pero de nada sirven las t\u00e9cnicas, por muy especiales que estas sean, si no est\u00e1n al servicio de la sensibilidad y la creatividad.<\/p>\n

Si bien a cada autor se le ha dado en esta exposici\u00f3n espacio para mostrar su individualidad, si puede decirse que, tem\u00e1ticamente, predominan las obras que hablan sobre la relaci\u00f3n entre el ser humano y la naturaleza.<\/p>\n

En los sutiles velos sobre papel japon\u00e9s de Jes\u00fas Lim\u00e1rquez<\/strong> los sentidos quedan suspendidos y se acent\u00faa la experiencia de lo ef\u00edmero. La representaci\u00f3n de los elementos de la naturaleza y su gran escala contrasta con su ligereza. Parece que cosas tan inadvertidas como el fluir del agua, de la nieve o de los vientos tienen m\u00e1s presencia en estas obras que el peso y la estaticidad de las rocas y los \u00e1rboles.<\/p>\n

En las fotograf\u00edas de Jos\u00e9 Manuel Poyatos<\/strong> encontramos una b\u00fasqueda en la naturaleza de algunas de las cuestiones que nos preocupan como sociedad. Hablan del individuo y sus dudas sobre el tiempo, sus crisis existenciales y su entorno. En ocasiones im\u00e1genes tr\u00e1gicas, con frecuencia tocadas por la ternura y el humor. Muestran una imaginativa cosmovisi\u00f3n y conectan a los sujetos contempor\u00e1neos con un mundo ancestral con el que sin duda compartimos inquietudes.<\/p>\n

Para Jos\u00e9 Magano<\/strong> toda fotograf\u00eda es recuerdo de un tiempo pasado grabado en lo m\u00e1s profundo de la memoria. La colecci\u00f3n Mucho por ver<\/em> muestra im\u00e1genes creadas tras la p\u00e9rdida del sentido de la visi\u00f3n del propio autor. Esta circunstancia ha hecho aflorar sus paisajes interiores, sus sue\u00f1os y sus recuerdos coloreados por las emociones. El ojo es tan solo la herramienta que nos permite ver el exterior, la mirada la hemos de buscar en nuestro interior.<\/p>\n

En su serie invernal Rub\u00e9n Morales<\/strong> nos muestra la desnudez de los \u00e1rboles en su momento m\u00e1s fr\u00e1gil. Se trata de siluetas recortadas contra cielos fr\u00edos, sin referencias geogr\u00e1ficas ni contexto alguno. Met\u00e1foras de situaciones que todos reconocemos. Los diminutos bodegones de elementos bot\u00e1nicos y animales nos llevan a los gabinetes de curiosidades. Sorprenden por su virtuosismo en la composici\u00f3n, el trabajo de vol\u00famenes y la t\u00e9cnica del virado.<\/p>\n

A estos cuatro bloques hay que sumarle otras fotograf\u00edas que se separan tem\u00e1ticamente de la l\u00ednea general, pero que aportan riqueza a la exposici\u00f3n. Entre ellas cabe destacar una serie de ferrotipos iluminados de Jes\u00fas Lim\u00e1rquez<\/strong> y unas gomas bicromatadas de Jos\u00e9 Magano<\/strong> que nos muestran c\u00f3mo eran las primeras fotograf\u00edas coloreadas.<\/p>\n

Lo m\u00e1s importante en esta exposici\u00f3n no es mostrar una colecci\u00f3n de im\u00e1genes, sino una forma de entender el propio medio fotogr\u00e1fico y por tanto una manera de ver la vida. Un grupo de personas que encuentran en el papel en blanco una oportunidad de construir.<\/p>\n

Nicol\u00e1s Cancio<\/strong><\/p>\n

Comisario de la exposici\u00f3n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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