Concierto de Navidad

Dvořák y Brahms

Olga Zado y Spyra Quartet

 Viernes, 21 de diciembre de 2018, 19,30 h

 

Intérpretes:

Olga Zado, piano

Pablo Martín, violín

Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre, violín

David Abrahamyan, viola

Timothy Park, chelo

 

 

 

Programa:

A. Dvořák

(Rep. Checa 1841-1904):

Piano quinteto nº2 en A mayor op. 81 B. 155

I- Allegro, ma non tanto / II- Dumka: Andante con moto /

III- Scherzo (Furiant): molto vivace / IV- Finale: Allegro

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J. Brahms

(Hamburgo 1833-Viena 1897)

Quinteto para piano en F menor op. 34

I- Non troppo Allegro / II- Andante, un poco adagio / III- Scherzo: Allegro /

IV- Finale: Poco sostenuto – non troppo Allegro – Presto, non troppo

 

 

 

 

Entradas: 15 € (10% de descuento para Amigos protectores y Amigos mecenas)

Aforo limitado

Venta de entradas: Museo Evaristo Valle y librería La Buena Letra

En la imagen: Evaristo Valle. El baile de sobremesa, c. 1902. Lápiz, acuarela y gouache sobre papel crema, 290 x 450 mm. Colección particular.

 

 

 

OLGA ZADO, piano

Descrita como una «master of the magical art of rubato» (Hamburger Abendblatt) y conocida como «maga en el piano» (Mannheimer Morgen), Olga Zado interpreta ante las audiencias y críticos de todo el mundo con profunda musicalidad poética y brillante técnica. Fue una niña muy talentosa, dando sus primeros recitales en solitario y actuaciones con orquestas desde la temprana edad de 7 años, haciendo su debut internacional en el Kulturcasino Bern (12 años), tocando el Concierto para piano de Mozart K.488. Nacida en Odessa (Ucrania), recibió su educación musical en la reconocida Escuela Especial de Música Stolyarsky para jóvenes prodigios en la tradición pianística de Heinrich Neuhaus. Después de continuar sus estudios musicales con Mihaela Ursuleasa en la Universidad de Música y Artes Escénicas en Berna, recibió otros apoyos musicales importantes por parte de Leon Fleisher, Pavel Gililov, Jacques Rouvier, Bernd Glemser, Norma Fisher y especialmente de su actual mentor Sergei Babayan.

Olga Zado se ha presentado como solista en las principales salas de conciertos de Europa, como la Elbphilharmonie Hamburg, Philharmonie en el Gasteig Kulturzentrum de Munich, Mozarteum Salzburg, el Kulturcasino Bern, Meistersingerhalle Nuremberg, Mannheim Rosengarten, Konzerthaus Karlsruhe y Kremlin en Moscú. Ha trabajado con orquestas como la Filarmónica de Radio Alemana, Filarmónica Nacional de Ucrania, Filarmónica de Mannheim, Orquesta Sinfónica de Bari, Orquesta Sinfónica de Biel-Solothurn, Filarmónica de Kosovo y Orquesta Filarmónica de Odessa. De 2013 a 2015 fue nombrada Joven Artista en Residencia de la Orquesta Filarmónica de Mannheim. En noviembre de 2017 Olga Zado interpretó el Concierto para piano Schumann en el Gran Salón de la Elbphilharmonie Hamburg, donde recibió una gran ovación y una re-invitación instantánea para un recital en solitario en diciembre de 2018. Olga Zado también está apasionadamente dedicada a la música de cámara y la interpretación con músicos como Antonio Meneses, Sergei Nakariakov, Alena Baeva, Alissa Margulis, Robert Kowalski, Jelena Ocic, Friedemann Eichhorn y otros.

Ola Zado ha sido laureada en las competiciones internacionales de piano Vladimir Horowitz y Sergei Prokofiev, así como ganadora del Premio Therese-Dussault-Special en el concurso Vladimir Kraynew. Recibió becas de la Fundación Internacional de Caridad Vladimir Spivakov, el Fondo Internacional Apogey, la Asociación de Música Legato Berna y la Fundación Lyra de Suiza.  Olga Zado es una artista Steinway.

PABLO MARTÍN, violín

Nacido en Cádiz. A la edad de 13 años gana el primer premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actuando junto a su hermano chelista Antonio Martin.

En 1999 continua sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid estudiando con José Luis García Asensio y Zakhar Bron. Ha sido galardonado con el diploma de alumno más sobresaliente de la Cátedra de Violín y Música de Cámara entregado por Su Majestad la Reina de España, durante todos y cada uno de sus años de estudio. Se graduó con las más altas calificaciones en el Real Conservatorio de Música de Madrid y más tarde continuó con una beca de Juventudes Musicales con Mauricio Fuks en la Universidad de Indiana (EEUU).

Durante sus años de formación ha sido concertino de la Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, así como en la Filarmónica de la Universidad de Indiana, del Encuentro de Música y academia de Santander dirigidas por V. Ashkenazy, J. Mena, Jesús López-Cobos, Z. Mehta, Paavo Jarvi, Herbert Blomstedt y L. Maazel entre otros.

Recientemente es concertino invitado en la Zakhar Bron Chamber Orchestra en Suiza y en la Orchestra della Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova, actuando en salas como Berlin Philharmonie, Cologne Philharmonie, Zurich Tonhalle, Royal Concertgebouw, Konzerthaus Vienna, Philharmonie Luxembourg, Palais des Beaux-Arts Brussels y Paris Salle Pleyel entre otras.

Ha dado recitales como solista en Inglaterra, EEUU, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Italia, Irlanda, Portugal, Hungría, Rusia, Letonia, Estonia y Omán. Dentro de nuestro país destacan sus interpretaciones como solista en Auditorio Nacional de España, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Valencia y de Barcelona. Ha realizado grabaciones en directo para Radio Nacional, TVE, Radio de Baviera, un CD para Sony.

Es ganador de concursos internacionales como “Trio di Trieste” de Música de Cámara en 2009 actuando con su Trío Cervantes (Antonio Martin, cello y Denis Kozhukhin, piano) y el Aram Khachaturian Concurso Internacional de Violín en 2012.

Como intérprete de música de Cámara ha colaborado con artistas de la talla de Repin, Vengerov, K. Zimerman, Bashkirov, Marta Gulyas, Zakhar Bron, Zoltan Kocsis, Vlatkovich, W. Christ, M. Pressler, K. Blacher, I. Moniguetti, Diemut y Christoph Poppen, N. Imai, D. Geringas y Natalia Gutman entre muchos otros.

Ha impartido clases magistrales en el Festival Cantabile en Lisboa organizado por el Instituto Goethe junto a Tom Krause, Dietmut poppen y Ralf Gothoni entre otros.

También ha tenido gran recibimiento de crítica y público en sus debuts internacionales con sus

interpretaciones del Doble Concierto de Brahms (junto a sus hermano Antonio Martín) en la Bela Bartok Concert Hall de Budapest y Triple concierto de Beethoven junto a la Russian State Chamber Orchestra en la sala Tchaikovsky de Moscú en un concierto dedicado en la memoria del pianista Sviatoslav Richter.

El Mundo (25-04-2005): “Uno de los violinistas con mayor proyección internacional de nuestro país” Mundoclásico (12-05-2004): “Su actuación es una de las mejores que se pueden escuchar en el mundo, Auguramos a este joven músico una brillante carrera: !Se la merece!

Cabe destacar sus actuaciones este año con el Cuarteto Rocamora en el Royal Albert Hall (Londres) e invitado por Dakapp y el Maestro Jean-Bernard Pommier al Festival Piano Prestige en Bèziers (Francia) tocando el Souvenir du Florence de Tchaikovsky.

IGNACIO RODRIGUEZ, violín

Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre nace en Oviedo en el año 1996. Comienza su aprendizaje recibiendo clases de profesores integrantes de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y de la antigua agrupación de los “Virtuosos de Moscú” como Alexander Vasiliev, Hrachia Abrahamyan, Amayak Durgarian…

En el año 2009 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo, obteniendo la máxima calificación. Termina los seis cursos de su formación profesional en cinco años. Finaliza Grado Profesional con un expediente de sobresaliente, lo cual le permite optar y, posteriormente, recibir el “Premio Fin de Grado” en la especialidad de violín.

Ha participado también en actuaciones programadas para la semana de la entrega de los Premios Príncipe de Asturias, bajo el programa de artistas becados de la Fundación que da nombre a dichos premios. También es invitado por la misma a participar en un concierto celebrado con el motivo de la reunión anual de los patronatos, presidido por S.A.R. Don Felipe de Borbón en el Palacio Real de El Pardo.

Participó en diversos cursos de perfeccionamiento, entre ellos el organizado por la Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias y en el curso de la Academia Musicale Chigiana, en Siena, Italia, con el reconocido solista de renombre Boris Belkin, participando en sendos conciertos de los mismos.

Recibió clases de profesores como Levón Chilingirian, Oleg Krysa, Lara Lev, Boris Brovtsyn, Natalia Lomeiko, Yuri Zhislin, Liviu Prunaru. De 2010 a 2014 amplía sus estudios con el violista Oleg Lev y el violinista internacional Boris Belkin.

En la actualidad, realiza los estudios superiores de violín en el Conservatorio Superior de música del Principado de Asturias y amplía sus estudios con Lavard Skou Larsen, profesor en la “Universitat Mozarteum” de Salzburgo.

DAVID ABRAHAMYAN, viola

Miembro solista de Salzburg Chamber Soloists, Russian Virtuosy of Europe y Orkest der Lage Landen. Comenzó sus estudios con el maestro Oleg Lev, acabando sus estudios superiores y del máster con cum laude con los profesores Henk Guittart (Shoember Quartet) y Boris Belkin en el Conservatorio Superior de Maastricht. A su vez, estudió con maestros como Diemut Poppen, Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Patinka Kopec, Yuri Bashmet y Tobby Apple. Ha tocado con músicos de la talla de Boris Belkin, Daishin Kashimoto, Wolfgang Meyer, Liviu Prunaru, Levon Chilingiryan, Alexander Chaushyan, Yuri Zishlin, Ashley Wass o David Coheny, y en salas de concierto como la Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus en Berlin, Teatro Coliseo de Buenos Aires, Sala Mozarteum en Salzburgo…

También ha participado en festivales de música en todo el mundo como el David Oistrakh Festival, Lincoln Share Festival o el Orpheus-Bacchus Fetival… y en países como EEUU, España, Francia, Alemania, Brasil, Uruguay, Chile, Argentina, Italia o Austria.

Ha grabado varios CD´s bajo el sello discográfico Dutch Records Company con obras del compositor holandés Wim Zwaag, que compuso el Adagio para viola dedicado al Sr. Abrahamyan.

Abrahamyan es cofundador y director artístico de la plataforma DakApp.

TIMOTHY PARK, chelo

Nacido en Nueva York, Timothy Park estudió en la Juilliard School con Jerome Carrington y Fred Sherry, en la Universidad de Yale, Estados Unidos, con Aldo Parisot, en la Academia de Música de Lübeck y en la Academia de Música Hanns Eisler, Berlín, con el profesor David Geringas. Participó en las clases magistrales de Boris Pergamenschikov, Josef Feigelson, Steven Isserlis, Arto Noras, Janos Starker, Daniel Barenboim.

dGanador de varios concursos nacionales e internacionales, galardonado con numerosos premios, Timothy Park mantiene un calendario activo de conciertos en Europa, Asia y los Estados Unidos. Actúa como solista y colabora con las orquestas más famosas del mundo, incluida la Orquesta de Cámara de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta de Cámara de Lituania, etc. Participa regularmente en los festivales de Prades (Pablo Casals Festival), Schleswig-Holstein, Ruhr, Mecklenburg-Vorpommern, Lucerna, Santander, Aspen, Kronberg, Jerusalén. También participó en el Festival de Música de Cámara de Moscú “Vozvraschenie” y en el ciclo de conciertos “Vozvraschenie. Retratos” en la Casa Internacional de Música de Moscú. Timothy Park es un participante del Erlenbusch String Quartet con sede en Berlín y un artista de la orquesta Staatskapelle de Berlín. Entre sus compañeros de cámara se encuentran Elena Bashkirova, Levon Chilingirian, Alessio Bax, Vladimir Mendelssohn, Zakhar Bron, Frans Helmerson, Gary Hoffman, Tamaki Kawakubo, Nikolaj Znaider, Michael Barenboim, Emmanuel Pahud, Bruno Schneider, etc. (Festival de Pablo Casals), Schleswig-Holstein, Ruhr, Mecklenburg-Vorpommern, Lucerna, Santander, Aspen, Kronberg, Jerusalén. También participó en el Festival de Música de Cámara de Moscú “Vozvraschenie” y en el ciclo de conciertos “Vozvraschenie. Retratos ”en la Casa Internacional de Música de Moscú.  El artista también dedica su tiempo a varios programas educativos y de beneficencia en Corea, Japón, Venezuela y los Estados Unidos. Timothy Park toca un violonchelo construido por el maestro de Nápoles Gennaro Gagliano en 1740.